Styles de vidéo
La réalité scénarisée, un format vidéo au service de votre storytelling
Qu’il s’agisse de promouvoir un service à la télévision ou de présenter un nouveau produit sur les réseaux sociaux, la réalité scénarisée en vidéo est grandement utilisée dans la communication et le marketing. Bien qu’elle demande beaucoup de moyens et de temps, ce type de vidéo n’a pas son pareil pour permettre au spectateur de se projeter et de se faire une idée positive du produit ou du service. La vidéo en réalité scénarisée représente donc un moyen sûr et efficace de faire passer de nombreux messages, commerciaux ou non, avec succès.
Qu’est-ce que la réalité scénarisée en vidéo ?
Derrière l’expression réalité scénarisée se cache un principe simple : partir de prises de vues bien réelles pour raconter une histoire, à l’inverse d’une vidéo storytelling en motion designoù tout est animé. Ici, place aux acteurs en chair et en os, aux décors véritables, aux scènes tournées comme une fiction inspirée du quotidien. Ce format sert avant tout la communication grand public, mais trouve aussi sa place en interne, à travers des vidéos événementielles d’entreprise ou des interviews de collaborateurs. Son atout majeur : un storytelling maîtrisé qui transforme la présentation d’un produit ou d’un service en spot marquant, et qui peut tout aussi bien servir d’autres formats vidéo. Parce qu’elles sont réelles, ces images gagnent en authenticité et en humanité, et aident le spectateur à s’identifier plus facilement à ce qu’il regarde, jusqu’à se mettre à la place de l’utilisateur du produit présenté. C’est précisément l’objectif recherché par ce type de vidéo. Camille Buffa, Account Manager au sein de notre agence vidéo Peech Studio, résume ainsi cet enjeu : « Le client final doit pouvoir se projeter et se rassurer au maximum en comprenant qu’il pourrait vivre ce qu’il est en train de regarder. »
Quels moyens mobiliser pour tourner une vidéo scénarisée ?
Produire une vidéo en réalité scénarisée coûte plus cher qu’un motion design, plus simple à mettre en œuvre. Pas d’animation de personnages ni de banque d’images ici : il faut engager de véritables acteurs et une équipe de tournage complète, sans oublier les frais annexes comme la location de matériel ou de lieux de tournage. Le calendrier s’allonge également, entre la phase de pré-production, les jours de tournage et le montage final. Vu l’ampleur des ressources à coordonner, mieux vaut confier ce type de projet à des professionnels de la vidéo.
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Comment se déroule le tournage d’une vidéo en réalité scénarisée ?
La pré-production :
Rien ne se tourne sans une préparation solide en amont. C’est le rôle de la pré-production, qui pose les bases du projet : écriture du scénario et du storyboard, calage du planning et du budget, puis organisation de tous les moyens humains et techniques nécessaires (casting des acteurs, maquillage, choix des lieux de tournage, décors, tenues, matériel, équipes…).
La production :
Place ensuite au tournage à proprement parler : tout le matériel prévu en amont (caméras, perches, microphones, accessoires…) entre en action. Acteurs et équipe technique se déplacent sur les lieux de tournage, pour une ou plusieurs journées selon la complexité du projet, afin de capturer les scènes imaginées dans le storyboard. Chaque scène est généralement tournée en plusieurs prises, pour ne garder que les meilleurs rushs au montage.
La post-production :
Dernière étape du processus : le montage. Le monteur sélectionne, parmi les rushs tournés, les meilleures séquences, puis les assemble pour donner naissance à une vidéo fluide et agréable à regarder. Il peut y ajouter, si besoin, des éléments complémentaires comme des sous-titres, des animations ou des effets de transition.
Certes exigeante en temps et en budget, la réalité scénarisée n’a pas volé sa popularité : elle demeure l’un des formats de communication vidéo les plus efficaces, et l’un des plus plébiscités par le public.
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